Da morta à vampira: arquétipos femininos na obra de Edgar Allan Poe

Abstract

Esta pesquisa investiga as representações da feminilidade nos contos de Edgar Allan Poe através da teoria dos arquétipos de Carl Gustav Jung em diálogo com o contexto social e os estudos de gênero do século XIX americano. Analisam-se quatro contos fundamentais – "Berenice" (1835), "Morella" (1835), “Ligeia” (1838) e "Eleonora" (1841) – que compartilham a estrutura narrativa de um narrador “masculino”, relatando a morte e o retorno perturbador de uma mulher amada. A partir da teoria junguiana do inconsciente coletivo, dos arquétipos da Donzela, da Mãe e da Anima, e dos conceitos de Sombra e Individuação, demonstra-se como as protagonistas femininas de Poe manifestam configurações arquetípicas que refletem tanto dinâmicas psicológicas profundas quanto ansiedades culturais específicas sobre feminilidade, sexualidade e autonomia feminina. Contextualiza-se essas representações literárias no âmbito do Cult of true womanhood, que prescrevia piedade, pureza, submissão e domesticidade como virtudes cardeais femininas, e da patologização médica do corpo feminino através do diagnóstico de histeria. A análise comparativa dos quatro contos revela padrões recorrentes de falha de individuação dos narradores masculinos, que confundem projeções internas (Anima) com realidades externas, resultando em violência física, obsessão mórbida ou desintegração psicológica. As protagonistas femininas, embora silenciadas narrativamente, persistem além da morte através de retornos espectrais que dramatizam a impossibilidade de reprimir ou destruir completamente a alteridade feminina. Examina-se também como as experiências biográficas de Poe – especialmente suas perdas maternas precoces (Eliza Poe e Frances Allan) e a morte precoce de sua esposa-prima Virginia Clemm – afetaram suas representações literárias. A pesquisa conclui que os contos de Poe funcionam simultaneamente como reflexos e críticas das ideologias patriarcais de seu tempo, expondo as violências sistêmicas contra mulheres enquanto permanecem estruturalmente limitadas pela perspectiva masculina que reproduzem. Outrossim, as personagens femininas emergem como figuras complexas que, apesar do aprisionamento narrativo, manifestam formas de resistência, poder e irredutibilidade que transcendem as tentativas masculinas de controle, oferecendo explorações literárias ainda relevantes sobre gênero, poder, identidade e as possibilidades e impossibilidades das relações humanas.

This research investigates representations of femininity in Edgar Allan Poe's short stories through Carl Gustav Jung's theory of archetypes in dialogue with the social context and gender beliefs of nineteenth-century America. Four fundamental tales are analyzed – "Berenice" (1835), "Morella" (1835), “Ligeia” (1838), and "Eleonora" (1841) – which share the narrative structure of a male narrator recounting the death and disturbing return of a beloved woman. Drawing from Jungian theory of the collective unconscious, the archetypes of the Maiden, the Mother, and the Anima, and the concepts of Shadow and Individuation, this study demonstrates how Poe's female protagonists manifest archetypal configurations that reflect both deep psychological dynamics and specific cultural anxieties about femininity, sexuality, and female autonomy. These literary representations are contextualized within the Cult of True Womanhood, which prescribed piety, purity, submission, and domesticity as cardinal feminine virtues, and the medical pathologization of the female body through the diagnosis of hysteria. Comparative analysis of the four tales reveals recurring patterns of failed individuation in the male narrators, who confuse internal projections (Anima) with external realities, resulting in physical violence, morbid obsession, or psychological disintegration. The female protagonists, though narratively silenced, persist beyond death through spectral returns that dramatize the impossibility of completely repressing or destroying feminine otherness. The study also examines how Poe's biographical experiences – especially his early maternal losses (Eliza Poe and Frances Allan) and the premature death of his wife-cousin Virginia Clemm – formed his literary representations. The research concludes that Poe's tales function simultaneously as reflections and critiques of the patriarchal ideologies of his time, exposing systemic violence against women while remaining structurally limited by the masculine perspective they reproduce. Furthermore, the female characters emerge as complex figures who, despite narrative imprisonment, manifest forms of resistance, power, and irreducibility that transcend masculine attempts at control, offering literary explorations still relevant to understanding gender, power, identity, and the possibilities and impossibilities of human relationships.